El Día de la Mujer es un momento de reflexión y celebración y, para MGIM, no hay mejor manera de honrarlo que sumergiéndonos en las historias de las mujeres que moldearon la música. Ver documentales de cantantes es una forma de entender profundamente su contexto, ver el trasfondo de su éxito y la fuerza que tienen detrás de los reflectores.
Para el día de la mujer de mañana queremos compartir algunos poderosos documentales que capturan la esencia de estas increíbles mujeres, su impacto y el legado que siguen construyendo.
Selena Quintanilla - Selena: La Serie
Cuando Selena: La Serie salió en Netflix, recuerdo haberla visto y sentir que finalmente iba a entender mucho más sobre quien era realmente Selena Quintanilla. Era una cantante increíble, una persona muy amable y creativa: ¡incluso hacía su propia ropa! Luchó para brillar en un mundo donde las mujeres no siempre eran bienvenidas, en una sociedad donde ser mujer y latina significaba ser una minoría. La serie cuenta su historia desde el principio, su infancia en una familia que creía en su talento y trabajaba duro para hacer realidad sus sueños. A pesar de esto, no fue fácil: enfrentó rechazos, desafíos y una presión constante, como tener un novio que su familia no aprobaba al principio. Pero nunca dejó que nadie la detuviera. Su energía y determinación eran únicas. Tenía esa luz dentro de sí, esa capacidad de unir a las personas a través de la música y la pura alegría. Esto hace que lo que le pasó sea aún más devastador: Yolanda Saldívar, la presidenta de su club de fans, la traicionó de la peor manera posible, matándola cuando solo tenía 23 años. No quería ser amiga de Selena, quería ser Selena. Sin embargo, aunque su vida se interrumpió demasiado pronto, su impacto nunca se desvaneció. Su música, su estilo y su legado siguen vivos y son amados en todo el mundo. Selena siempre será recordada por lo que fue.
Raffaella Carrà - Raffa
Cuando Raffa se estrenó en Disney+, la vi con la emoción de descubrir más sobre la mujer que moldeó la televisión y la música italiana como ninguna otra. Raffaella Carrà era una fuerza de la naturaleza, una intérprete electrizante, una conductora carismática y una pionera valiente. Revolucionó el mundo del entretenimiento y rompió tabúes con una energía legendaria, un estilo único y su actitud audaz. Desde sus primeras experiencias en el cine hasta conquistar la música y la televisión, desafió las convenciones y revolucionó el entretenimiento en Italia. Sin embargo, no era solo un ícono en Italia: también España y América Latina la adoraban, convirtiéndola así en un símbolo internacional de libertad y autoexpresión. Esto era algo raro: sabemos lo difícil que es ser reconocido internacionalmente si no provienes de un país angloparlante y, cuando Raffaella era joven, era aún más difícil. Con éxitos extraordinarios como Tuca Tuca y Fiesta, unió a todos y difundió alegría y empoderamiento. Demostró que el entretenimiento puede ser tanto divertido como revolucionario. Su impacto fue más allá de la música, inspiró a generaciones a ser valientes y auténticas. Incluso cuando enfrentaba críticas, nunca cedió, permaneció fiel a su visión. Su legado vive en su arte, pero también en la confianza y la independencia que transmitió a muchas mujeres.
Lady Gaga - Five Foot Two
Five Foot Two ofrece al público una pequeña ojeada de la vida de la superestrella Lady Gaga. El documental sigue a Gaga a lo largo del proceso de creación y lanzamiento de su quinto álbum, Joanne, construyendo poco a poco hasta el gran final con su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Como las emociones aumentan en el acto intermedio, Gaga explica durante su gira de prensa mundial que Joanne es un tributo a la hermana de su padre, que murió de lupus antes de que ella naciera. Momentos de vulnerabilidad como este ocurren a lo largo del documental, revelando el proceso creativo de Gaga y los muchos obstáculos que proceden de la fama. Gaga lleva al espectador detrás del escenario y nos muestra el complejo proceso que la cantante vive a diario para ofrecer espectáculos a sus aficionados en todo el mundo, plagada por lesiones, acosada por la prensa y enfrentándose a desafíos en cada paso. Los verdaderos momentos de vulnerabilidad que realmente hacen que el espectador se conecte con Gaga están por la mayoría en su vida personal, ya que la cantante enfrenta las secuelas de la ruptura con su prometido Taylor Kinney. Algunos momentos verdaderamente cautivadores muestran a Gaga siendo rodeada por su enorme equipo, presionando cucharas frías sobre sus ojos en un último intento por reducir la hinchazón antes de salir al escenario. Sin embargo, Lady Gaga no se debilita por sus momentos de ternura, sino que demuestra su capacidad para ser, ante todo, profesional. El espectador queda asombrado por las enormes demandas personales y profesionales que la cantante maneja en su vida diaria, dejándonos con aún más respeto por su habilidad para estar siempre al mando de su imagen y ser una maestra de su arte.
Demi Lovato - Simply Complicated
En el documental de 2018 Simply Complicated, Demi Lovato se presenta como una persona extremadamente frágil y compleja, señada por una infancia problemática y experiencias personales difíciles. Desde joven, vivió en un entorno familiar inestable, con un padre adicto a las drogas y al alcohol y también afectado por un comportamiento manipulador y violento. Este contexto influyó profundamente en su desarrollo emocional, llevándola a experimentar depresión muy tempranamente. Su talento musical surgió pronto a través de concursos de belleza y su participación en Barney & Friends, lo que la introdujo al mundo del entretenimiento. Con solo 15 años, alcanzó el éxito con “Camp Rock” para Disney Channel, pero detrás de la fachada de una brillante carrera, había un profundo sufrimiento. La inmensa presión para cumplir con las expectativas y mantener una imagen de "modelo a seguir" la llevó a vivir una vida doble: una pública como estrella impecable y una privada marcada por adicciones y luchas internas. A los 17 años, comenzó a consumir cocaína, una adicción que empeoró con el tiempo, alimentada por episodios de ira, depresión y comportamientos autodestructivos. A pesar de una rehabilitación y un diagnóstico de trastorno bipolar, continuó ocultando sus adicciones. Sin embargo, a los 19 años, emprendió un camino hacia la sobriedad, convirtiéndose en jueza de X Factor y esforzándose para construir una vida más saludable. Su relación con Wilmer Valderrama fue un punto crucial en su vida romántica, pero su ruptura la dejó vulnerable, destacando su dificultad para estar sola. Los problemas con trastornos alimenticios y ansiedad social, originados en su niñez y experiencias de acoso escolar, permanecieron constantes en sus batallas personales. A pesar de todo, Demi muestra una extraordinaria resistencia. Su capacidad para enfrentar traumas profundos y buscar constantemente su verdad interior es un testimonio de su fortaleza, que se vuelve aún más significativa en el entorno de la exigente y a menudo despiadada industria musical.
Después del documental Simply Complicated, la vida de Demi Lovato siguió siendo marcada por altibajos. En 2018, sufrió una sobredosis severa que puso en peligro su vida y representó otro momento decisivo en su proceso de recuperación. Este episodio destacó la complejidad de su lucha contra la adicción, mostrando lo difícil que es mantener la sobriedad incluso después de años de aparente estabilidad. Sin embargo, en los años siguientes, Demi mostró un notable crecimiento personal. Enfrentó públicamente sus desafíos, hablando abiertamente de sus recaídas y de su proceso de curación. Este camino hacia la autoaceptación la llevó a redefinir su identidad tanto como artista que como persona. Hoy en día, Demi parece haber encontrado un equilibrio más saludable, abrazando su vulnerabilidad como una fortaleza y siguiendo a inspirar a muchos con su honestidad y valentía. Su historia es un ejemplo poderoso de cómo la recuperación no es lineal, sino un camino lleno de caídas y ascensos.
Britney Spears - Britney vs Spears
El 4 de abril de 2019, Britney Spears publicó una foto en Instagram cuyo pie de foto acababa con un “:)”. Esto, que puede parecer algo dentro de lo común, hizo saltar las alarmas entre los fans de la princesa del pop. Britney siempre utilizaba emojis en sus publicaciones; si estaba utilizando dos puntos y un paréntesis, eso quería decir que la que estaba escribiendo no era ella. Pero entonces, ¿quién era? ¿Y dónde estaba Britney? Ese día nació el #FreeBritney, un movimiento que combinaba el poder del fenómeno fan con la lucha por los derechos humanos. El movimiento fue desde el principio tratado como una teoría conspiranoica por el público general. Sin embargo, hubo algunos periodistas que se interesaron por el caso y se pusieron manos a la obra. Ese fue el caso de Erin Lee Carr, la directora del documental Britney vs Spears que, según contó, seguía atentamente la historia de la cantante desde 2018. El reportaje en un inicio mostrar el trato de Britney por parte de los medios, pero tras el estreno de Framing Britney Spears de Samantha Stark se decidió cambiar el enfoque, pues las premisas eran demasiado parecidas. Así, Britney vs Spears presenta una cronología sobre la tutela a la que estaba sometida la cantante, pero centrándose en los aspectos legales, mostrando documentos inéditos que demuestran, por ejemplo, los intentos de Britney de contratar a su propio abogado; el salario mensual que recibía su padre como tutor o su obligación a trabajar bajo presión. El principal problema del documental, como de todos los que fueron lanzados en este contexto, es la falta de participación de Britney en él. Sin embargo, sabemos que esto era prácticamente imposible debido a lo controlada que estaba su comunicación, así que igualmente resulta una buena introducción al caso.
Beyoncé - Homecoming
En abril de 2018, Beyoncé actuó como la cabeza de cartel del Festival de Coachella, convirtiéndose en la primera mujer negra en hacerlo. Esto hizo que sus dos espectáculos (en los días 14 y 21 de dicho mes) se convirtieran en un evento en sí mismo, al cual se le dio el nombre de “Beychella”. El documental Homecoming: A Film by Beyoncé muestra tanto la preparación en los meses previos, como las dos actuaciones en sí. El espectáculo entero fue creado en honor a las HBCU (escuelas y universidades históricamente negras) y de ahí el nombre del documental: un “homecoming” es una tradición anual de las universidades estadounidenses en el que se da la bienvenida, con partidos de fútbol y banquetes, a antiguos alumnos que vuelven a la facultad. Por esto la mayor parte del concierto transcurre en unas gradas en las que Beyoncé está acompañada tanto por una banda de músicos como por un cuerpo de majorettes. El documental, dirigido por la propia Beyoncé, explica todo el contexto histórico tras las HBCU y tras expresiones artísticas como el step dance, además de mostrar los ocho meses de ensayos y planificación que se necesitaron para preparar todo el espectáculo. Homecoming enseña también los problemas de la cantante con la autoexigencia y cómo consigue balancear la maternidad con su carrera, incluyendo su complicado embarazo de mellizos, el cual le hizo someterse a una cesárea de emergencia y alcanzar los 98 kilos. Visualmente, mezcla este contexto previo, que se muestra en blanco y negro, con el propio espectáculo en color. Homecoming resulta entretenido de ver aunque no seas fan de Beyoncé, puesto que, si te interesa la historia, te lleva a descubrir la importancia trascendental de las HBCU en Estados Unidos y, si te interesa la música, muestra todo el proceso desde plasmar las ideas a los ensayos, a llevarlas al escenario.
Mia Martini - Io sono Mia
El documental de 2019 Io sono Mia ofrece una mirada atenta a la vida de la famosa cantante italiana Mia Martini y explora los altibajos de su carrera. La película, dirigida por Riccardo Donna, muestra cómo Martini comenzó su carrera en la década de 1970 y su arte único, que la convirtió en una de las cantantes más famosas en la historia de Italia. El documental profundiza la controversia que rodeó la carrera de Martini, como los rumores y las acusaciones de mala suerte que la llevaron a un exilio autoimpuesto del ojo público. Con el inicio in medias res, los espectadores nos encontramos inmediatamente al final de su tiempo alejada de los reflectores. El resto de la película alterna entre el pasado y el presente, mostrando las decisiones y los eventos que la llevaron a querer participar en la 39ª edición del Festival de Sanremo con la que se convertiría en su canción más famosa: Almeno tu nell’universo. El proyecto subraya lo difícil que fue para ella regresar, debido a lo que la gente pensaba de ella. Io sono Mia es más que una biografía, es un retrato conmovedor de una artista compleja. El documental es una película importante y reveladora que muestra los desafíos que las mujeres deben enfrentar en la industria musical para tener éxito y ser tomadas en serio. La película resonará tanto en los espectadores que ya conocen la música de Mia Martini como en aquellos que la descubren por primera vez. El documental humaniza a Martini, permitiendo a los espectadores conectarse con su vulnerabilidad.
Io sono Mia es una mirada conmovedora e importante a la vida de Martini que hace que los espectadores comprendan no solo cuánto pueden arruinar a una persona las falsas acusaciones, sino también el poder que tiene la música para unirnos a todos.
Dolly Parton - Heartstrings
La serie de Dolly Parton, Heartstrings, lanzada en Netflix, da vida a las historias detrás de algunas de sus canciones más icónicas y queridas. Cada episodio es un drama independiente, inspirado en una canción específica. La serie cuenta con muchas estrellas de Hollywood como Julianne Hough, Kathleen Turner y Ginnifer Goodwin, entre otras. Las historias varían mucho en tono y género, desde historias románticas, como These Old Bones, dramas familiares, como la conocida Jolene, hasta historias de autodescubrimiento y redención, como en Two Doors Down. Dolly misma participa en cada historia, por ejemplo interpretando la canción que inspira el episodio. Dolly no es la única intérprete en la serie: por ejemplo, en el primer episodio, Jolene es una chica que quiere ser cantante de country. Sin embargo, Heartstrings tiene también debilidades. Algunos episodios se centran demasiado en el melodrama, mientras que otros pueden sentirse un poco demasiado sentimentales. Además, tener tantas historias diferentes sin conexión, aparte de Dolly, puede hacer que los espectadores pierdan el interés. Heartstrings es una experiencia nostálgica. El éxito de la serie depende en gran medida de la resonancia emocional de la música de Parton y es un recordatorio de su impacto como narradora de historias. Heartstrings ofrece exactamente lo que promete: una celebración del amor, de la familia y del poder de las canciones de Dolly Parton. Es una visión fácil y agradable, especialmente para los aficionados de la icónica cantante, ofreciendo tanto entretenimiento como una mayor apreciación por las historias detrás de su música más emblemática.
Amy Winehouse - Amy
El documental Amy de Amy Winehouse (2015) narra toda la historia de Amy, desde el inicio de su carrera hasta el trágico día de su muerte. Paso a paso, este documental te acompaña a lo largo de todas las fases de Amy. Las primeras características de la artista que se notan son su fuerza, su coraje y su sensibilidad, a veces incomprendida. Amy tenía un fuego interior, algo realmente diferente para la época, su estilo soul y esa voz tan madura llegaban directo al corazón de todos, quizás porque ella cantaba el sufrimiento más profundo, logrando expresar lo que muchos no sabían cómo explicar. Muchos se sentían abrazados por sus canciones; temas como Back to Black o Rehab dejaron una marca indeleble en quienes las escucharon y en el panorama musical de ese tiempo. Amy era una persona sufriente, especialmente por la bulimia y el alcoholismo, este último un escape insano. Era una alma frágil a la deriva. A pesar del apoyo familiar, nadie logró curarla de verdad, la dejaban casi abandonada a su suerte. Su matrimonio fallido la llevó a una nueva caída psicológica entre alcohol y drogas. Los medios no le daban tregua y la lastimaban aún más con sus artículos de crítica y casi odio. Sin embargo, entre una montaña rusa de pequeñas alegrías y sufrimiento, logró alcanzar grandes éxitos como ganar 5 premios Grammy y hacer un dueto con su ídolo, Tony Bennett. Pero, a pesar de todo, volvía a sus viejos hábitos, entre una desintoxicación y otra. Era difícil para ella abandonar esa faceta. Todo esto hasta el día en que fue encontrada muerta en su apartamento, porque su corazón no resistió otra borrachera. Amy dejó atrás una profunda estela de dolor que, años después, aún se siente. Quién sabe si, en tiempos diferentes como los de hoy, habríamos podido escuchar sus nuevos sencillos.
Tina Turner - What's Love Got To Do With It
What's Love Got to Do with It de 1993) es una película biográfica inspirada en la vida de la legendaria cantante Tina Turner. El filme narra su extraordinario y doloroso ascenso al mundo de la música. El inicio de su carrera fue como una espada de doble filo debido a las dificultades y abusos que sufrió durante su matrimonio con Ike Turner. Anna Mae Bullock (nombre real de Tina), después de ser descubierta por Ike Turner, se convirtió en la voz principal de su banda, lanzando sencillos exitosos como Proud Mary y River Deep – Mountain High. Al principio de la relación con Ike, todo parecía color de rosa, pero a medida que el éxito y la tensión por los conciertos aumentaban, Ike desahogaba su ira sobre Tina. Su matrimonio estaba marcado por violencias físicas y psicológicas. Después de años de abusos, Tina encuentra la fuerza para escapar, iniciando una carrera en solitario difícil pero triunfante. Su proceso de emancipación y su lucha por afirmarse como artista independiente, junto con el éxito alcanzado con éxitos como What's Love Got to Do with It, la llevaron a ser libre, a ser ella misma y, finalmente, a cosechar los frutos de su talento, creando sencillos como We Don't Need Another Hero y The Best. Con el divorcio de Ike, Tina renunció a todo, excepto a su nombre, Tina Turner, que era lo único positivo que surgió de aquel matrimonio infernal, ya que su identidad musical estaba irremediablemente ligada a ese nombre. La película celebra su resiliencia y pone en evidencia el coraje necesario para liberarse de una relación tóxica y construir una nueva vida sin mirar atrás, mostrándonos cómo Tina transformó su dolor en éxito.
Madonna - Madame X
Madonna siempre ha sido una artista a la que le encanta cambiar y explorar cosas nuevas, y Madame X (tanto el álbum como el documental) muestran cuánto sigue evolucionando. El documental fue grabado en la ciudad de Lisboa, Portugal. Fue transmitido por MTV de manera independiente y se encuentra en la plataforma de Paramount +. No se trataba de buscar fama o dinero, sino de música, desafíos creativos y contar una historia. La idea de Madame X nació del amor de Madonna por la música internacional, en particular por los sonidos de España, Cabo Verde, Brasil y el norte de África. Una de sus mayores influencias fue Cesária Évora, la célebre cantante caboverdiana. Gracias a Évora, Madonna descubrió a las batukaderas, un grupo de mujeres percusionistas que representan la emancipación femenina y el patrimonio cultural. El nombre Madame X representa los muchos roles de Madonna. En el documental, se describe como una agente secreta, una bailarina, una profesora, una gobernanta, una prisionera, una estudiante, una madre, una maestra, una cantante, una santa, una rebelde y una espía. Cada uno de estos roles muestra diferentes aspectos de su vida y su arte. Lo que le permite descubrir y conectar de manera extraordinaria con la música de una manera innovadora y enriquecedora. Realizó varias colaboraciones con varios artistas como Maluma, Quavo, Swae Lee, Anitta, de la cuál recalca que la admira en gran manera. Cada uno de los temas tienen un toque especial, se puede apreciar la fusión e influencia de diferentes estilos con los motivos y melodías claves de la gran Madonna. Esto hace que este proyecto sea uno de los más personales de su carrera. Un tema clave en Madame X es la transformación: superar momentos difíciles para alcanzar un futuro mejor. Madonna atravesó un período complicado, incluyendo una grave lesión que la llevó a reflexionar sobre sus propios límites y a redescubrirse a sí misma. Sin embargo, la música y la nueva exploración de nuevos estilos y géneros, le permitieron crear una obra maestra.
Nina Simone - What Happened, Miss Simone?
Nina Simone fue una pianista talentosa con el sueño de convertirse en la primera concertista de piano negra. Sin embargo, las barreras raciales la llevaron al jazz, el blues y el soul, donde se transformó en una intérprete inolvidable con una voz inconfundible y una capacidad única para fusionar estilos musicales. What Happened, Miss Simone? Habla de su vida y de su viaje musical. Para ella la música era más que entretenimiento: era una plataforma para el cambio social. Durante el Movimiento por los Derechos Civiles, alzó su voz contra la injusticia racial con canciones como Mississippi Goddam y To Be Young, Gifted and Black. Su activismo directo tuvo un alto precio: fue vetada, sufrió represalias en la industria musical y enfrentó dificultades económicas. A pesar de su presencia imponente en el escenario, Nina lidió con numerosos problemas personales. El documental revela su matrimonio abusivo con Andrew Stroud quien fue tanto su mánager como su agresor. También sufrió de un trastorno bipolar no diagnosticado que influyó en su comportamiento y estado emocional. Estas dificultades, sumadas a problemas en su carrera, la llevaron a años de aislamiento en África y Europa. A pesar de los desafíos, el impacto de Nina Simone en la música sigue siendo inmenso. En sus últimos años, regresó a los escenarios y reafirmó su estatus de leyenda. Hoy muchos artistas la consideran una inspiración y sus canciones continúan conmoviendo a generaciones. What Happened, Miss Simone? celebra su talento y plantea cuestiones importantes sobre los sacrificios que hacen los artistas y los retos de estar adelantado a su tiempo.
Blackpink - Light Up the Sky
El documental Blackpink: Light Up the Sky ofrece una mirada íntima a la historia del famoso grupo de K-pop, revelando el viaje que llevó a Jennie, Lisa, Jisoo y Rosé a conquistar la escena musical global. Debutando con Whistle en 2016, su éxito fue inmediato. Sus diversos orígenes las convirtieron en un símbolo de inclusión, permitiendo a los aficionados identificarse con su autenticidad y gratitud. El video musical de Ddu-Du Ddu-Du rompió récords de visualización, mientras que su colaboración con Lady Gaga en Sour Candy fortaleció su presencia internacional.
Sin embargo, el documental resalta principalmente el lado más humano de Blackpink. A pesar de su imagen pública constantemente perfecta, las chicas muestran autenticidad y vulnerabilidad. Lo que destaca es el contraste entre su apariencia impecable—maquillaje perfecto, accesorios llamativos y trajes costosos—y la realidad de mujeres jóvenes que, detrás de esa fachada, experimentan las mismas inseguridades que cualquier veinteañera común. Esto las hace aún más fascinantes, ya que están guiadas por una curiosidad constante para explorar el mundo y crecer como personas. Ellas comparten el cansancio de las giras extenuantes, donde los viajes constantes y los cambios de ubicación pueden ser física y mentalmente agotadores. Después de los conciertos, a menudo se sienten vacías y nostálgicas, una sensación que persiste incluso durante sus momentos más exitosos.
Lisa, a pesar de ser una inspiración para muchas chicas tailandesas, expresa inseguridades personales, revelando un lado dulce y frágil. Es lo mismo para las otras chicas: Rosé habla del desafío de equilibrar la vida personal y pública, mientras que Jennie y Jisoo revelan la constante presión de mantener altos estándares. A pesar de todo, su gratitud por las oportunidades que han tenido y su determinación de seguir haciendo música juntas sobresalen claramente.
Blackpink: Light Up the Sky es la historia honesta de cuatro mujeres jóvenes que, detrás de los reflectores, enfrentan desafíos diarios con valentía, manteniéndose fieles a sí mismas y a sus raíces.
Sinead O'Connor - Fearless
Fearless lleva al espectador a un viaje a través de la vida de una de las cantantes más queridas de los '80, Sinead O'Connor. El documental es comentado por la misma Sinead, que en fragmentos de entrevistas habla de sus experiencias en la industria de la música, de la lucha con problemas personales, del camino para encontrar su identidad y finalmente del abandono de la industria por completo. Nacida y criada en los suburbios del Contado de Dublín Sur, la cantante no evita hablar de su crianza abusiva y su actitud calma y directa casi sugiere que haya encontrado cierta paz con los horrores de su infancia. En un fragmento de entrevista verdaderamente impactante mostrado en el documental, O'Connor dice que está agradecida de que su madre ha muerto cuando ella tenía 18 años, liberándola de esta manera de su relación abusiva, pero al mismo tiempo admite que todavía la extraña profundamente, lo que muestra la complicada angustia que acompaña a una relación abusiva. A lo largo de su carrera musical, el documental nos lleva a través de los momentos más significativos para O'Connor, como el éxito de su álbum I Do Not Want What I Haven’t Got y el sencillo Nothing Compares 2 U. Las entrevistas mostradas en el documental reflejan la relación única de la estrella con la enorme fama mientras promocionaba estos éxitos durante su carrera. El activismo incansable de Sinead definió mucho su era, dado que ella habló abiertamente de su desprecio hacia la Iglesia Católica y de las luchas de ser una mujer en la industria musical. El documental termina con una triste escena de un funeral, donde familiares, amigos, compañeros de banda y aficionados llorosos se reúnen en el pequeño pueblo para recordar el enorme impacto de la cantante.
Feliz día de la mujer!