En esta entrevista charlamos con Lottie, una cantante española que se está haciendo un nombre en la escena musical urbana. A través de su musica y de su estilo que recuerda a los 2000, Lottie nos comparte detalles sobre su carrera, sus experiencias en la industria y sus ultimos sencillos Expectations y Like This. Su música, una fusión de rap, R&B y pop, refleja su personalidad única y su pasión. Durante nuestra conversación, Lottie nos ofrece una visión honesta y fresca de su trayectoria, hablándonos del proceso creativo detrás de sus canciones. ¡Descubrí por qué se está convirtiendo en una de las artistas más prometedoras del panorama musical español!
Antes que nada, hablemos de tu última canción, Expectations. ¿Cómo surgió la idea?
Expectations es una canción un poco peculiar porque pasé meses componiendo sin parar y un día decidí que quería hacer algo simplemente para divertirme, sin pensar demasiado. Así que me puse a escribir y, en dos horas o menos, ya tenía la canción lista. Me gustó mucho y se la enseñé a mi amiga Tere. Fuimos rehaciendo detalles hasta llegar al resultado final.
También vi que el video es muy lindo y está protagonizado por mujeres con mucha actitud. ¿Cómo se dio la creación tanto de la canción como del videoclip?
En cuanto al videoclip, las chicas que aparecen son, en su mayoría, amigas muy cercanas. Una de ellas es mi bailarina y otras son personas con las que he trabajado en proyectos de modelaje o baile. Cuando hice el casting, no buscé a nadie específico, simplemente pregunté a personas con quienes me sintiera cómoda y que supiera que aportarían buena energía. Quise transmitir precisamente eso: buena vibra.
¿Y nos podés adelantar algo sobre tu próxima canción Like This que sale mañana?
¡Claro! Falta poco para su lanzamiento y creo que te va a gustar mucho. Es una canción especial, bastante corta, con un estilo tipo cypher. Tiene una primera mitad con sonido boom bap con elementos clásicos del hip hop. Luego hay un cambio total y se convierte en un tema con influencias de trap y drill. Es una reivindicación de mi estilo y mi personalidad. Mucha gente, al verme, no se imagina que puedo rapear de esta manera y esta canción es mi forma de decir "a que no te esperabas esto". Hablo de mis ambiciones y de cómo soy imparable, con un estilo que no se está viendo mucho en España.
Leí que participaste en el Benidorm Fest, el festival que selecciona al representante de España para Eurovisión. ¿Cómo lo viviste y qué pensas ahora al recordarlo?
Lo recuerdo con mucho cariño. Siento que nuestra edición fue muy especial, quizás porque justo el año anterior Chanel había ganado el Benidorm Fest y eso lo convirtió en un fenómeno. Fue una experiencia divertidísima donde conocí a gente increíble. También fue agotador, una paliza tras otra, pero me quedo con el aprendizaje y los buenos momentos. Antes no era especialmente fan de Eurovisión, pero ahora me siento más conectada con todo ese mundo.
Si tuvieras que recomendar una canción tuya a alguien que aún no te conoce, ¿cual elegirías?
Creo que recomendaría Expectations porque es una canción que puede llegar a una audiencia amplia. Mi estilo tira mucho hacia el hip-hop old school y la música de los 2000, que es más de nicho, pero Expectations dentro de ese sonido sigue siendo accesible. Hasta mi madre la disfruta, y ella no suele escuchar este tipo de género, así que creo que podría gustarle a mucha gente.
¿Cómo y cuándo empezaste a tomarte la música en serio y a crear tus propias canciones?
Empecé a escribir a los 12 o 13 años porque me gustaba mucho la poesía pero mis textos tenían un ritmo que no entendía del todo. Luego descubrí la cultura del hip-hop y comprendí que lo que realmente estaba buscando era otra cosa. Desde entonces, no he parado de escribir. A los 15 años hice un EP pero no fue hasta los 19, cuando tuve un grupo musical, que empecé a profesionalizarme. Aunque mi carrera en solitario arrancó formalmente en septiembre pasado, llevo ya bastante tiempo en la industria gracias a diferentes proyectos.
Como mujer en el urban, ¿notaste diferencias en el trato dentro de la industria?
Sí, sin duda. La cultura del hip-hop ha estado siempre muy asociada a los hombres. Si te fijas en la historia del género, la mayoría de nombres son masculinos. Me parece importante reivindicar la presencia de mujeres en estos espacios. Desde pequeñas, a las mujeres se nos exige más. Si aparece una nueva cantante, la gente dice "ay, pero no baila tan bien" o "su voz no es perfecta". En cambio, cuando surge un nuevo artista masculino, no se le juzga con la misma severidad. Este es un problema estructural que, cuanto más conscientes seamos, más podremos cambiarlo.
Muchas artistas nos contaron que en los estudios de grabación hay muy pocas mujeres, sobre todo en producción. ¿Tú lo notaste también?
Totalmente. Hay muy pocas mujeres productoras y creo que es porque inconscientemente asociamos ese rol con los hombres. También noto que muchas veces los videos en TikTok o en otras plataformas no incluyen mujeres en listas de "artistas emergentes" o "las nuevas promesas". Es frustrante porque hay muchísimas mujeres haciendo cosas espectaculares pero a menudo son invisibilizadas.
¿Cómo describirías la industria musical en España desde tu punto de vista como artista emergente?
Siento que en España hay tres o cuatro artistas grandes que se van rotando en el top de las listas. Además, aquí y en otros países de Europa vamos un poco atrasados en cuanto a la apuesta por nuevos talentos. En Estados Unidos, si ven potencial en alguien, trabajan a largo plazo en su desarrollo. Un ejemplo es Tate McRae. Aquí si tienes un hit viral te firman, te dan un adelanto, pero si no generas rápidos resultados, te dejan de lado. Así es difícil construir carreras sólidas. Por eso es tan complicado que tengamos grandes estrellas internacionales. Crear una superestrella requiere tiempo, trabajo y apoyo constante, y ese modelo aquí no está del todo implementado.
¿Hay algunos artistas en los que te inspiras?
Pues hay un montón. Todos los que forman parte de la década de los 2000 me han inspirado mucho. Divas como Fergie, Aaliyah, Nelly Furtado, Britney Spears y Rihanna. Además, pensándolo bien, todos mis referentes son mujeres, lo cual me parece muy guay.
También me gusta mucho el hip hop old school. Missy Elliott, Tupac, Outkast, A Tribe Called Quest... La lista es larga, y como soy un poco friki, tengo una libreta con apuntes para no olvidarme de mis favoritos.
¿Cómo es un día en el estudio cuando tienes que grabar?
Pues el día de grabación empieza temprano. Me levanto, desayuno y voy al gimnasio porque me ayuda mucho a despejar la mente. Luego vuelvo a casa, trabajo un poco en lo que tenga pendiente y después voy al estudio. Normalmente grabo con Luki que ha producido la mayoría de mis canciones y es mi amigo desde hace nueve años.
De hecho, empezó a producir porque yo le animé a hacerlo. En el estudio, grabamos la canción y luego me llevo la demo a casa para escucharla una y otra vez hasta que esté completamente satisfecha con el resultado. No tengo ningún ritual raro, simplemente es un proceso de muchas repeticiones y ajustes.
¿Qué es lo que más te gusta de ser cantante y cuál es la parte más agotadora?
Lo que más me gusta es cantar en directo. Amo dar shows, conectar con el público y con otros artistas. También me gusta mucho componer, porque de hecho empecé en la música por la composición. Lo más agotador es todo lo que no tiene que ver con la música en sí. Por ejemplo, registrar las canciones, gestionar los derechos, enviar notas de prensa, coordinar entrevistas... Aunque tengo gente que me ayuda, al final la mayor parte del trabajo recae sobre mí. Pero me siento afortunada porque he tenido muy buenas mentoras que me han enseñado a ser una artista completa y a no depender de nadie para salir adelante.
¿Tienes algún consejo para quienes quieren ser cantantes?
Primero, ahorra mucho. Vas a tener que hacer muchos sacrificios y no me refiero solo a cosas materiales, sino también a momentos importantes. Hablo de no salir con amigos, de no gastar ni siquiera en pequeños caprichos porque cada euro cuenta. Otro consejo importante es rodearte de gente que crea en tu proyecto con la misma pasión que tú. No tienen que ser los mejores pero. si realmente creen en ti y en lo que haces, pueden crecer juntos. La lealtad y la confianza en el equipo lo son todo.
Pueden seguir a Lottie, cantante, aquí y escuchar su música aquí: