Paula Simón es un cantante española. Desde su nacimiento en los años 90 en Esplugues de Llobregat, una ciudad contigua a Barcelona, ha tejido los hilos de su vida en este entorno dinámico. Aquí, entre las calles impregnadas de historia y la energía inquebrantable de la cultura catalana, ha encontrado su espíritu artístico. Ahora está terminando su primer LP y, como artista autodidacta, está detrás del proceso de producción y composición. Sueña con el día en que los miembros de BTS puedan escuchar sus melodías ya que, antes de ser cantante, es fan!
Antes que nada, tu nuevo álbum va a salir este año. Qué nos tenemos que esperar de este nuevo proyecto?
Es un disco que me ha costado muchísimo sacar, también porque habla de experiencias personales que quería contar de alguna manera u otra. Incluye canciones bastante "silly" porque no quería que fuera todo tan denso y también se encuentra Kingdom Falls, que es una re-interpretación que hice del romance de Tristán e Isolda.
¿Cómo fue todo el proceso creativo?
Ha sido una montaña rusa de emociones con más caídas que otra cosa ya que este disco debería haber salido has dos años casi y aquí me encuentro por diferentes motivos teniendo que re-hacerlo entero. Iban a ser otras canciones pero al final decidí escribir cosas nuevas ya que muchas de ellas no las sentía ya tan personales o simplemente compuse cosas mejores que creía que merecían un lugar más que esas otras canciones.
He estado componiendo en casa, hablando con otrxs productorxs y amigxs que están en este mundillo pidiendo consejo. Es un álbum que espero que la gente escuche con cariño y fijándose en muchos detalles, tanto instrumental y vocal como líricamente.
Tu música hasta ahora es sobre todo en inglés, ¿por qué esta elección? Si se puede spoilear, tu nuevo álbum también será en este idioma?
No me gusta componer en otro idioma. Me da mucha vergüenza y me cuesta horrores. Pienso que las letras son demasiado simples o que son demasiado cursis. En cambio el inglés, para mí, es un idioma más fácil y en el que puedo decir lo que siento sin sonar demasiado intensa. Todo el álbum va a ser en inglés, "lamentablemente" jajajaja.
¿Cuando empezaste a dedicarte a la música?
A tomármelo en serio empecé con 15 años a subir covers a YouTube. Primero cantando encima de canciones, luego buscando instrumentales, luego las acabé produciendo yo, y luego ya me centré en hacer mi propia música.
¿Qué estudiaste y por qué?
Lo último que estudié fue un curso de un año de Producción Musical en Sonopro Barcelona. Después de muchas malas experiencias en estudios, decidí estudiar y poder hacérmelo yo sola. De esta forma, podía sonar todo como sonaba tal cual en mi cabeza y no dependía de nadie a la hora de grabar, producir o mezclar.
Uno de los temas que surgió en nuestras entrevistas es la falta de mujeres en la producción musical y en general en el estudio. Ya que estudiaste eso, notaste diferencias en cuanto a la cantidad de mujeres en este específico sector de la industria?
Sí, en mi curso éramos sólo 7 personas y, salvo yo, el resto eran chicos, salvo el último trimestre, que se apuntó una chica. También me fijé en los otros cursos que daban que el 95% de alumnos eran todo hombres. Creo que las mujeres productoras son increíbles y que, al haber tanto sexismo y misoginia en la industria, acaban siendo mucho mejores que productores de renombre al tener que esforzarse el triple y tener que destacar y sobresalir, de alguna manera. Un hombre en la música puede ser mediocre y tendrá millones de oyentes mensuales, las mujeres no podemos permitirnos ser mediocres porque no nos toman en serio. O enseguida tienes que aguantar comentarios de que tu música no es tan buena cuando, muchas veces, ni se han molestado en escuchar una canción tuya por más de 30 segundos. No estoy diciendo que no haya hombres buenos en la industria en su trabajo y su campo, simplemente da rabia ver cómo se dan más oportunidades dependiendo de tu género.
¿Vimos que vas a hacer una gira de presentación en este 2024. ¿Cómo te sientes en respecto a esto?
Estoy nerviosa y asustada. Actualmente estoy un poco en una incertidumbre, ya que en casa estamos pasando un mal momento económico y si no vendo más entradas tendré que cancelar dos de los conciertos porque todo me lo financio y gestiono yo sola. No obstante, espero que más gente se anime a asistir a los conciertos ya que son sólo 8€ de entrada y detrás hay muchísimo trabajo, ilusión y muchas ganas de hacer que la gente pase un buen rato.
¿Crees que ha cambiado tu manera de desarrollar tus proyectos en estos años comparándolo con tus primeras canciones?
Sí. Antes hacía un estilo totalmente diferente a lo que hago ahora. Supongo que con el tiempo y al haber descubierto más géneros musicales ha influenciado en ello. También antes todo lo que componía me sonaba igual, como que era muy limitada a la hora de componer. Ahora, al haber abierto más la mente a otros estilos, creo que compongo mejor. Y la práctica hace que componga y produzca más rápido comparado con hace 5 años. Aunque me gustaría hacer mejores letras.
¿Qué es lo que más te gusta de dedicarte a la música?
Me gustaría dedicarme única y exclusivamente a la música, pero es tan difícil de conseguir… Me gustaría producir y componer para otras personas, reunirme con otrxs productorxs e inspirarme, aprender de ellxs y mejorar.
¿Quiénes son tus cantantes favoritos? ¿Crees que de alguna manera te empujaron a dedicarte a la música e influenciaron tu estilo musical?
Mis grupos favoritos son PVRIS, Paramore y BTS. Ellos influencian muchísimo mi música. PVRIS y Paramore más al principio, BTS más en esta etapa. Gracias a BTS, además, descubrí otrxs artistas coreanxs que me apasionan y de los cuales me inspiro mucho a la hora de componer, como DEAN, HEIZE, Colde, Epik High… También me gustan mucho artistas occidentales como Halsey, por ejemplo, Polyphia, y también un cantante francés que se llama Aupinard, que gracias a él empecé a componer canciones con toques de bossa nova.
¿Cómo describirías la industria musical española?
Escucho poca música española, en realidad. Pero creo que está dominada por artistas que cantan en español, como es obvio, y es por eso que cuando envío mi proyecto a revistas o playlists al final no encajo nunca, a pesar de ser española. Creo que hay artistas muy buenos que están muy ‘overlooked’ y viceversa. Me gustan mucho Viva Belgrado, por ejemplo. En directo son increíbles, sus letras son arrolladoras y su sonido es muy característico y personal. También me gusta mucho Lola Indigo que hace un estilo más comercial y más urbano pero su show también es increíble y me gusta mucho su sonido y lo bien producidos que están siempre sus temas, con muchos detallitos.
¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Espero poder seguir sacando más música y tener un poco más de suerte y público al que le interese lo que hago, yo seguiré trabajando duro para llegar a esas personas y ser más cercana. También me gustaría poder producir para otras personas.
¿Tienes alguna sugerencia para quienes quieran ser cantantes?
Que trabajen mucho, que se formen si tienen la oportunidad, que mejoren día a día y que no den nada por sentado. Las oportunidades no te llegan solas y debes confiar en ti y en tu proyecto. Tú debes ser tu primer fan y, si quieres que la gente escuche lo que tienes que decir, debes creer en tu proyecto, aunque nadie más lo haga al principio.
¿Puedes sugerir a nuestros lectores una canción de tu país? ¡Puede ser tuya obviamente!
Mía Afraid of Heights y del grupo que he mencionado anteriormente, Viva Belgrado, recomiendo escuchar Cerecita Blues.
Sigue a Paula aqui y escuchala aqui abajo: