En esta entrevista, estamos emocionados de presentarles a Stacy Ievgrashyna, una profesional de la música con muchos talentos. Originaria de Ucrania y criada en Berlín, Alemania, actualmente es Label Operations Manager en Laboratorium Records, una discográfica que cofundó con otras dos mujeres. Además, Stacy se está preparando para lanzar la start-up SPILCO a principios del próximo año. ¡También es compositora y DJ! Únanse a nosotras mientras nos cuenta sobre su experiencia, sus ambiciones y qué impulsa su camino creativo.
¿Qué estás estudiando en la universidad?
Soy estudiante de la BIMM University donde completé una licenciatura en Songwriting y ahora estoy cursando una maestría en Popular Music Practice con un enfoque en emprendimiento.
¿Cómo empezaste a escribir canciones y qué te inspiró a seguir esta carrera?
Soy música desde la infancia. Empecé a tocar el piano a los 5 años, a cantar a los 8 o 9 años y a escribir canciones a los 9. Nadie en mi familia era músico, todo comenzó cuando mi abuela decidió llevarme a clases de piano. Desde ese momento me absorbió por completo la música. La escritura se convirtió en un hobby valioso a lo largo de los años pero siempre cerca de mi corazón. Cada vez que quería empezar un nuevo hobby, siempre estaba relacionado con la música. Después de explorar varios aspectos de la industria musical creo que lo único que me quedaba por descubrir era el mundo del music business.
¿Por qué decidiste profundizar en el lado empresarial y corporativo con tus estudios de posgrado y tu experiencia actual?
Durante la licenciatura en Songwriting, cursé una variedad de materias, entre ellas Music Business, que tomé obligatoriamente en el primer año. A veces solo hace falta una pequeña chispa para encender una pasión. Tuve la suerte de tener un profesor extraordinario que me inspiró a seguir una carrera en el music business. A finales de 2020 comencé a trabajar en una discográfica muy DIY, pero fue más una experiencia de aprendizaje que un proyecto profesional real. El punto de inflexión llegó en 2022, cuando tuve la increíble oportunidad de profundizar en el mundo del Sync y Licensing trabajando con Patrick Joest. Esta experiencia me motivó a explorar aún más el negocio de la música. Desde hace más de un año co-gestiono una discográfica techno, Laboratorium Records, con dos amigas. ¡Aún tengo muchos proyectos y caminos emocionantes por explorar en este sector!
Como cantautora, ¿hay algún proyecto de composición al que hayas trabajado que te haya gustado especialmente? ¿Cuál era tu enfoque típico?
Tuve el placer de colaborar con muchas personas talentosas de mi universidad y siempre fue una experiencia divertida que me enriqueció. Escribir mis propias canciones siempre ha sido particularmente agradable para mí, casi como una válvula de escape terapéutica. Gracias a mi formación, utilizo una variedad de técnicas y enfoques que hacen que cada sesión de escritura sea única y creativamente gratificante.
También eres Label Operations Manager. ¿Cuáles son tus principales responsabilidades y cuál es la parte que más te gusta de este trabajo?
Como Label Operations Manager, mis principales responsabilidades incluyen distribución digital, creación de contratos, comunicación con los artistas y algunas tareas de A&R. Junto con mi equipo, tomamos decisiones sobre qué y cuándo publicar. Como cofundadora de Laboratorium Records, adoro cada aspecto de mi trabajo. Me encanta implementar nuevas tecnologías y estrategias, y ofrecer oportunidades a nuevos artistas para publicar sus proyectos. Aunque nuestra discográfica es ucraniana, queremos dar una plataforma a jóvenes artistas emergentes de todo el mundo, ¡y eso es algo increíblemente estimulante!
¿Has notado desigualdades como mujer en la industria?
Sorprendentemente, en el mundo del negocio musical no he encontrado muchas desigualdades. La generación más joven que trabaja en la industria musical, especialmente en ciudades vibrantes como Berlín y Hamburgo, es visiblemente más consciente y atenta a estos temas. Sin embargo, además de todo lo que he mencionado, también soy DJ de hardtechno y a menudo noto desigualdades en este ámbito específico de la industria musical. Es común ver line-ups compuestos exclusivamente por hombres o con una sola mujer para que parezca inclusivo. Como la escena techno es una parte significativa de la industria musical en Berlín y Alemania, creo que es un sector en el que se necesita un cambio. Hay muchas personas que intentan hacer la diferencia, pero a menudo no reciben suficiente apoyo.
¿Cómo describirías el estado actual de la industria musical alemana?
Oh, la industria musical en Alemania está en constante crecimiento. Históricamente ha sido un poco más lenta que otros mercados globales, pero esto ha cambiado notablemente en el último año. Alemania siempre ha sido famosa por su escena de música electrónica, pero otros sectores también están creciendo rápidamente. En cuanto a desafíos y oportunidades, este país refleja lo que sucede a nivel global. Las redes sociales, la distribución digital y todas las demás oportunidades digitales han facilitado que los artistas independientes tengan éxito, ofreciendo plataformas para mayor exposición y libertad creativa. Sin embargo, esto también genera más competencia, ya que cada vez más artistas optan por este camino. El fácil acceso al público puede llevar a una saturación del mercado, lo que hace difícil que los artistas se destaquen. A pesar de estos desafíos, aún es posible tener éxito como artista independiente con las estrategias adecuadas y perseverando.
Dado que te mudaste, ¿cómo fue el traslado y en qué se diferencia la industria musical de tu país de origen de la de la ciudad en la que vives ahora?
Me mudé de Ucrania a Alemania cuando tenía 14 años. Aunque ya estaba involucrada en la música antes de la mudanza, mis experiencias estaban limitadas a la infancia. La industria musical en Ucrania ha evolucionado a lo largo de los años, y los ucranianos siempre han tenido una base sólida en la educación musical. Estoy increíblemente orgullosa de la música ucraniana hoy en día. El traslado fue significativo y me abrió nuevas oportunidades en Berlín, donde la escena musical es vibrante y diversa. Comencé a sumergirme cada vez más en la escena de la música electrónica, y ahora gran parte de mi trabajo se desarrolla en este sector.
¿Quiénes son los artistas que te inspiran?
Generalmente, los artistas que más me inspiran son los independientes.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiera ingresar en la industria musical con un trabajo similar al tuyo?
No duden de ustedes mismos. Sean conscientes de su valor, pero siempre manténganse humildes. El networking es crucial en la industria musical, así que es importante aprender a presentarse eficazmente. Sin embargo, es esencial encontrar un equilibrio. Aprovechen cada oportunidad para conectarse con personas del sector y no solo. Para concluir, el mejor consejo que puedo dar es: si tienen miedo, háganlo igual. No tienen nada que perder!
¿Cuáles son tus proyectos futuros?
En este momento, estoy trabajando en una start-up emocionante, SPILCO, una plataforma diseñada para conectar músicos y profesionales de las industrias creativas. Muchos creativos desean ingresar en la industria musical pero no saben por dónde empezar, y numerosos músicos necesitan varios servicios; desde fotógrafos, videógrafos, artistas visuales, etc. El objetivo de SPILCO es apoyar las colaboraciones intersectoriales y empoderar a los artistas independientes de ambos sectores, proporcionando una forma confiable y simplificada para conectarse y colaborar.
¿Tienes alguna canción en tu lengua materna para sugerir?
¡Hay tantas canciones ucranianas hermosas que esta es la pregunta más difícil de responder! 😂 Opto por una elección popular y sugiero la canción de este año de Eurovision para Ucrania: Teresa & Maria de Alyona Alyona y Jerry Heil.
Pueden seguir a Stacy aqui y escuchar la canción que sugirió aquí: